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阿飞正传被香港影评界视为经典之作荐读

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阿飞80后官网 《阿飞正传》被香港影评界视为经典之作 。在香港电影史上,《阿飞正传》有着很高的地位,它是王家卫的成名之作,同时也是张国荣第一次真正发现自己,并自觉地以一位艺术家的标准来参照自己的一座里程碑。然而对于整个香港人而言,《阿飞正传》有着更为深远的意义。那是有关香港人的归属感和漂泊感的一种精神历程 。

影片创作背景;

在弥漫着60年代氛围的故事里,影片具有一种深切的忧伤气质。一个放荡不羁的灵魂背后隐藏着情感的失落和模糊的记忆伤害。这种伤害从对女性的情感中可以看到人物无法自拔的境况,从而用阴暗的街道、迷茫的风景完美地表现了一个承受伤害又不断伤害他人的记忆故事。在含糊的背影里可以找寻到人物失落的情感碎片,这些碎片在重复的故事里成为一种

具有历史反思的伤感童话。“无脚鸟”的故事既是人物内心的感觉,也是影片一再重复的历史记忆。这种情感和记忆在楼梯和时间里反复徘徊,既是伤害别人和自己的凶器,也是走向内心归程的一种解脱。张国荣那忧伤和不羁的面孔被固定在画面的一角,成为王家卫影片中怀旧情感的一个不可磨灭的符号。

《阿飞正传》是由王家卫执导,张国荣、张曼玉 、刘嘉玲 、刘德华、张学友、梁朝伟主演。

此片描述了一位孤傲、叛逆青年的内心世界,真实再现了香港普通青年的生活环境和社会状况。主演张国荣凭借《阿飞正传》获得第10届香港电影金像奖最佳男主角奖。2005年,香港电影金像奖选出"100部最具代表性的中国电影",《阿飞正传》名列第三位 。

《阿飞正传》经典台词对白:

1、我听别人说这世界上有一种鸟是没有脚的,它只能够一直的飞呀飞呀, 飞累了就在风里面睡觉,这种鸟一辈子只能下地一次,那一次就是它死亡的时候。

2、十六号,四月十六号。一九六零年四月十六号下午三点之前的一分钟你和我在一起,因为你我会记住这一分钟。从现在开始我们就是一分钟的朋友,这是事实,你改变不了,因为已经过去了。我明天会再来。

3、我不知道他有没有因为我而记住那一分钟,但我一直都记住这个人。之后他真的每天都来,我们就从一分钟的朋友变成两分钟的朋友,没多久,我们每天至少见一个小时。

4、如果我不再......我不想走回来的,我答应过自己以后不再走回那儿去,如果我再回去我一定会恨死我自己。我不要恨自己,你帮帮我吧。

5、我不知跟你说过多少次了,我不会告诉你的。你要找自己的娘是吗?有本事自己去找呀。我养你这么大,我要说的话早就说了。我以前不说 ,是因为我舍不得你,我现在更加不会说了,我觉得不值嘛。我告诉了你,你去找她,我得到了什么?什么也没有,你也不会记得我。干什么?干嘛瞪着眼睛看我。好哇,我就要你恨我,这样你就不会忘记我了。

6、做人,要么要,要么不要。如果你真的不能没有他,那你告诉他你不能没有他呀!不然的话,从这一分钟开始就当作不认识这个人。

7、我从来也没想过她真的会打电话给我,但每次经过电话亭的时候我总会停一阵子。

8、我告诉你是因为你不是我亲生的,我想你终究会离开我。我以为自己会看得开,我没想到会舍不得你。我一直不告诉你,是有点自私,不过我其实是为你好,我想保护你。他们根本不要你,假如要的话老早便来找你了,你不会明白的,我晓得现在无论我说什么你都不会听得进去。

9、这几年来你一直放纵自己,把责任推到我身上,你要报复嘛。好,我现在告诉你,你亲娘是谁,我受够了,你以前做人总是用这个借口,你以后再不可以用这个借口了。你想飞呀?好,你飞呀!你要飞就飞远一点,你不要有一天让我晓得,你一直在骗自己。

10、每次跟他回来他都要我在楼下等,我老是想知道房子里面是怎样的,看清楚了也不过如是。我是不是很傻?

11、1961年4月12日,我终于来到亲生母亲的家了,但是她不肯见我,佣人说她已经不住这里了。 当我离开这房子的时候,我知道身后有一双眼睛盯着我,但我是一定不会回头的。 我只不过想见见她,看看她的样子,既然她不给我机会,我也一定不会给她机会。

12、“你有没有听过这世界上有种鸟……”“听过,没脚的那一种嘛!你这种谎话哄女孩子倒可以。你像鸟吗?你那时像鸟啊?你像唐人街垃圾站里捡回来的醉酒鬼了!像鸟?你懂飞就不会蹲在这儿啦!飞呀!有本事飞给我看啊!啊!”“……有机会的,但到时你不要自卑啊!

13、以前我以为有一种鸟一开始飞就会飞到死亡的那一天才落地。其实它什么地方也没去过,那鸟一开始就已经死了。我曾经说过不到最后一刻我也不会知道最喜欢的女人是谁,不知道她现在在干什么呢?天开始亮了,今天的天气看上去不错,不知道今天的日落会是怎么样的呢?

14、要是你有机会碰上她的话,你跟她说我什么都忘了,这样大家都会好过一点。

《阿飞正传》:时光是对的没说谎,迷惑的是这心没了光。阴暗的楼道,一个人背对着我们大步前行,脚步声“咚咚”作响,嚣张地回荡在空旷的空间里。我们看不见他的脸,只能一路追随着他的背影,跟着他长驱直入,所向披靡,看着他闯入一个静寂的小店,自顾自地拿过想要的东西,对目瞪口呆的陌生女郎说:“你今晚会梦见我!”

《阿飞正传》,旭仔,张国荣。

“一九六零年四月十六号下午三点之前的一分钟你和我在一起,因为你我会记住这一分钟。从现在开始我们就是一分钟的朋友,这是事实,你改变不了,因为已经过去了。我明天会再来。”

多么无厘头的交友方式,多么矫情的对白,设想现实生活中哪个男生来现身说法一下,一定撞得满头包,放在其他电影中,也一定具有周星驰式的喜剧效果,唯有依靠旭仔这种势不可挡的杀伤力,整个故事才变得深沉,浪漫,顺理成章。我们看到他从容地贴近她,盯住她,言辞斩钉截铁,眼中光芒闪烁,有一种几乎把对方吸住吃掉的强悍……在他转身离开的一刹那,那惶然的女郎完全手足无措,几乎主动迎接他的吻,而他并不是要吻,他只是微笑着离开,心里清楚地知道,一切才都是刚刚开始。

追溯时空的轨迹,望向1990年,年轻的张国荣也正在开始自己的新生。从艺十三年,他几乎已经经历了普通人的一辈子,光辉荣耀全部在手,江湖风雨一切见惯,却突然在事业的巅峰之际,宣布退出乐坛,此举如一颗巨型炸弹轰乱了娱乐圈也震动了全香港,成为当年演艺界最受关注的事件。三十三场令数十万歌迷肝肠寸断刻骨铭心的演唱会之后,三十三岁的他,即将飞得更高更远,奔赴异乡开始不一样的下半生了。

生活充满变数,许多不引人注目的小细节,可能造成出乎意料的影响,此谓“飞”来横福或“飞”来横祸。“告别乐坛”演唱会筹备期间,张国荣经朋友介绍,结识了声誉鹊起的导演王家卫,后者希望请他客串自己的新片。某个下午的某个咖啡室里,张国荣听王家卫介绍了剧情,立即决定接受他的邀请,利用演唱会举行前的一个月时间,出演这部新片。结果这部电影的剧本变来变去根本无法在他的演唱会之前投入拍摄,一直拖到1990年初,“告别演唱会”已经完成,张国荣宣布结束演艺生涯,登上飞机去了加拿大。等到《阿飞正传》开拍,王家卫急请张国荣回来,见到的是一个在异乡过得快活自在,因此体重暴涨,胖得圆滚滚的张国荣,令王导演叫苦连天。好在张国荣是一个极其敬业的人,不惜疯狂健身,日日在泳池里游上几十个来回,迅速地瘦了下来。这个时候的他,还不知道这位新晋名导的另类工作方式,不知道自己最终会变成这部电影的主演,要花费极大的精力与心血来投入,更不知道这部电影使他在影坛获得了空前的成就,激起了万丈雄心,将这只飞翔的鸟儿从远方引回故地,从此改变了他的下半生。

现在回头重看王家卫导演关于《阿飞正传》的最初设想,任谁都会觉得一头雾水,因为根本与最后的成片全无关系。王导自言对60年代情有独钟,打算拍一部具有浓厚60年代气息的电影,讲述1966年香港大暴乱期间,一个女恐怖分子与男警察的爱情故事;然后王导觉得大时代背景拍摄起来有困难,又决定讲述一个封闭空间里比较自我、比较个体的感情,于是又构思了一个女孩寻找爱情的故事:她与一位男侍相恋,却抓不住男侍的心,遇见了一位追求歌女的新加坡华侨,两人同病相怜,发展了一段若有若无的感情……最后以女孩车祸身亡而告终。这个故事听起来有点《阿飞正传》的味道了,但是似乎与后来的《花样年华》和《2046》更为相像呢。

王家卫本来打算邀请张国荣扮演的据说就是这位出场不多的男侍,关于这个人我们已经得不到更多的资料,只能够从大纲中感觉到他已经具有了“阿飞”的雏形。由于张国荣的演绎功力令王导演喜出望外,于是将剧本一改再改,戏份一加再加,一切面目全非,张国荣由一个客串变成影片的绝对主角,无名男侍人间蒸发,“阿飞”旭仔围绕着张国荣的身影,在导演的脑海中渐渐浮现……和其他与王家卫合作的演员一样,张国荣就在这样朝令夕改的过程中,拍了不计其数的莫名其妙的有时甚至完全不知道在演什么的镜头,既然无法捕捉剧情脉络,就只能尽力维持住个人表演水准:与张曼玉在床上缠绵的一场戏,看起来极其简单的一个镜头,王家卫要求重拍了四十七次,这是张国荣电影生涯中NG次数最多的记录,令他在多年以后都记忆犹新,而直到最后过关,他也不知道前四十六次到底不妥在哪里。或许王家卫就是用这个办法来使演员触摸到无聊得想死的感觉,让我们看到银幕上的阿飞咬弄着苏丽珍的指尖,眼神空洞地望向远方,烦躁而沉闷的气息弥漫在镜头内外。

沉闷。一切仿佛都在刻画一个“闷”字,狭窄的房间,霉绿色的墙纸,徒劳地猛吹着的电扇,演员面如死灰的神情,惜字如金的对白,一个接一个的空镜,永远的暗夜,没完没了的雨水……如今已经接受了《东邪西毒》、《春光乍泄》的我们,自然会觉得《阿飞正传》是王家卫作品中更具故事性,更容易理解的一部,但是在当年,抱着欣赏《旺角卡门》的期待而走进电影院的观众们,那感觉恐怕只能叫一个不知所云。它完全不讲究传统电影的叙事方式,对事件的前因后果、人物的来龙去脉几乎全无交代,谁知道这男人是做什么的,什么出身,多大年纪,为什么毫无商量余地地就跟如胶似漆的女友分手?……

电影中不管这些,它只管沿着设定了的人物性格发展下去,于是这男人突然出现在另一个女人的家里,一半关心一半不耐烦地照顾着这个酒醉的老女人,听得出这两个人的关系是母子,可是他揩去女人嘴角的涎水,随手又厌恶地揩在女人的被子上,多么奇特的一对母子……按照王导演原本的想法,这一幕戏是有更多对白的,但是扮演母亲的潘迪华为了将酒醉的戏份演得更逼真,喝了太多的酒,醉得完全无法开口了,随机应变的王导演自然又让剧情沿着出乎意料的方向发展下去,变得更加地含蓄更添了无穷的想象空间。

我喜欢王家卫的电影,与艺术性流行性什么的无关,只是喜欢他的镜头风格,喜欢这种大片留白的叙事方式,一切若隐若现,欲露先藏,不同的心境有不同的感悟,甚至在每一次重看都有新的发现。旭仔对养母的感情,是复杂而有些暧昧的,他拒绝接近他的母亲,又憎恶别人接近他的母亲,不管对方是否能令母亲快乐,先假设他有不良动机,一举收拾了再说。狭路相逢勇者胜,收拾养母情人的这一幕拍得真是劲爆好看,一直不动声色的旭仔突然变得好勇斗狠,仿佛是隐藏多时的火山熔流终于得到出口爆发,嚣张狂暴的声势几乎撼动云霄。泄愤之后他冲出房间对着镜子一下一下地梳头,虽然无语,但是两眼冷冷如剃刀的刀锋,握住梳子的手势依然如砍人一样凌厉,几乎能看到火焰依然在他的全身上下升腾。

他征服所有人,男女老少,远近亲疏,他没输过。就算是暴戾的殴斗过后,他也有办法以一只耳环就收伏了舞女露露的心。露露其人,虽然俗艳,但却充满风情,一举一动全是诱惑,显然也是个占惯上风的主儿,看她后来将旭仔的朋友摆弄得服服贴贴就知道她的本事,但是在旭仔面前,什么手段都派不上用场。这里长长一段剧情都是露露在找话题,一会儿闲话家常,一会儿虚张声势,话多得小屋里几乎装不下,我们几乎能看见她的心思在飞速地转动,欲迎还拒,半就半推,竭尽全力要争得上游……这场暗战以旭仔的大获全胜而告终,这个男人一路不慌不忙,却是一出招立即得手,眨眼之间露露已经落入他的怀里……闭紧嘴巴不接受强吻吗,也没关系,他干脆捏住你鼻子:“你想你可以不呼吸多久?”

所向无敌。他坏,但是坏得有魅力;他邪,但是邪得很性感。天底下有无数的女人愿意被这种男人收伏,在他手底下被搓圆捺扁,甘之如饴。尽管一旦得手,他又回复了那副死气沉沉百无聊赖的德性,但是连那横陈在床上的懒散姿态也散发着写不尽的性感气息。正因为这种不可抗拒的魅力立住了脚,全片的剧情才得以立足,纵是在前因背景全无交代的情况下,也没人会质疑小混混为什么要跟他粘在一起,养母为什么坚持留住他,露露为什么不肯放手,而苏丽珍,走了还要回来。

梁凤英?你不是叫露露吗?

留意片尾的演职员表就知道,露露写给阿飞的本名“梁凤英”,其实是《阿飞正传》之执行监制的名字。看来王家卫先生喜欢用剧组工作人员的名字来称呼男女主角,并不是从《春光乍泄》始。事实上,王家卫风格的许多组成要素,在《阿飞正传》中都已经搭建完成了,其后的许多作品,只不过是不同程度的延续与完善:

比如充满哲理性的独白??这些独白本来是穿珠子的绳子,许多时候是因为王家卫那种漫无边际的拍摄方式,导致剧情串连不起来,最后总要靠独白来打补丁;但是王家卫先生的才华表现之一就是能够撰写出极具韵味和表现力的独白,让这些独白为电影增添非凡声色,反而成为绳子上的珍珠。《阿飞正传》一共拍摄了六十万英尺胶片,比一般电影多出三四倍,大有充足的材料来编成故事,独白算是寥寥无几;到了《东邪西毒》,素材严重不够,一部电影剪得跟MV一样,若不是靠那些如今已成经典的独白,真不知要如何让人看懂?

比如随处可见的时间标志??很多有个性的导演都有自己钟爱的标志,张艺谋钟爱大红灯笼,吴宇森钟爱白鸽,谭家明钟爱大海,王家卫他钟爱表。《阿飞正传》中,王家卫大量地运用了钟表的符号来突出时光流转,整部电影里钟表的出现达几十处之多,其中许多都是特写:苏丽珍小店里的钟,旭仔公寓里的钟,楼道里的钟,养母家里的钟,南华会的钟,旭仔的手表,床头座钟,警察的手表,小混混的手表……一而再再而三地冲击观众的视野,有些时候更是刻意突出表针走动的音效,甚至还有对白的提醒:“看住我的表……”“现在几点?……”“手表都没了……”叫你想不注意都不得。影片的主题歌中唱道:“时光是对的没说谎,迷惑的是这心没了光……”是的,时光在这部电影中占据了非常重要的位置,一个人的一生被具化到几个时刻,一生中仿佛只有那几个瞬间值得回忆,却又被流光远远抛在身后,无法追回。每当看到那冰冷的时钟势不可挡地一步步向前运动,偶尔伴有惊心动魄的一声报时巨响,本已阴郁的电影气氛更显苍凉。

再比如风格突出的罐头音乐??许多电影都会使用罐头音乐,不过没有谁能够像王家卫一样,将这只罐头重新烹调成具有个人风格的大餐,每一段音乐都与整个电影紧密贴合,和电影本身互为经典,《阿飞正传》和后来的《春光乍泄》尤其是王氏音乐罐头的代表作。《阿飞正传》讲述的是发生在东南亚的故事,王家卫选用的却是拉丁音乐,其实他考虑到的并不是空间标志而是时间特征,因为片中的几首主题曲《Los Indios Tabajaras》与《Always In My Heart》等等都是60年代香港旧影院在开场前常放的音乐,他们在《阿飞正传》中时隐时现,若有若无,浪漫,慵懒,优雅,迷茫,那就是王家卫和许多老观众记忆中的60年代。

还比如王家卫、张叔平和杜可风的铁三角??将这三个人合在一起说,真是极大浪费,但是这三个人的组合才是王家卫风格的真正内涵所在,少提哪一位都完全不是那么回事。《阿飞正传》是一部让人无法忽视美术指导的电影,全片和谐而统一的灰绿色调,充满60年代风情的生活细节,大多拜张叔平先生的美术功底所赐;与众不同的拍摄角度,视觉冲击力强劲的画面风格,则与杜可风先生的天才技巧密不可分。这两位可以说是王家卫的左膀右臂,亦是其后几部作品持续成功的关键所在。

而与《东邪西毒》之后的其他作品相比,《阿飞正传》中还多了一位关键性的人物谭家明。这位昔日的大导演兜兜转转变成了王家卫的剪接师,《阿飞正传》全片几乎都是由谭家明从六十万英尺的胶片堆中一手剪成,王家卫并未参与什么意见,从这个角度来说,谭先生起码也应该算是《阿飞正传》的半个导演,欣赏这部电影时绝不应该忽略。他甚至自作主张把梁朝伟一段毫无关连的表演剪在结尾??梁朝伟为《阿飞正传》拍了三个星期的戏,几乎全部被删除了,但是由于向投资商承诺过片中有梁朝伟,所以必须把他剪进去,谭家明大胆地把他在阁楼里梳妆打扮的过程放在影片结尾,迎合了投资商,也为计划中的《阿飞正传》续集做了充满悬念的预告,而且,看上去天衣无缝,正如时光永无休止,万物终会循环,一个“无脚鸟”倒下去,千千万万个“无脚鸟”站起来。

我听别人说这世界上有一种鸟是没有脚的,它只能够一直地飞呀飞呀,飞累了就在风里面睡觉,这种鸟一辈子只能下地一次,那一次就是它死的时候。

旭仔的独白+独舞,是《阿飞正传》中具有标志性意义的段落,亦是华语影史上最为经典的片段之一,也正是上述几种“王家卫元素”的综合,成就了这段神来之笔:

旭仔跳的这段舞,是60年代流行的恰恰。众所周知,张国荣是偶像歌手出身,当年尤以劲歌热舞冠绝乐坛,在80年代,说起谁的歌声最完美可能是见仁见智,但是说起舞台演绎的王者,十有八九非张国荣莫属。他具有极强的舞台感和音乐触觉,肯下苦功掌握技巧,又有才华来进行个性化发挥,所以跳起舞来韵味十足,不但普通的伴歌舞蹈驾轻就熟,就连探戈、华尔兹、Twist、爵士舞、踢踏舞、牛仔舞甚至芭蕾舞都有精彩的表现。说起来我怀疑王家卫先生在邀请张国荣客串的时候就打定了主意要安排他在片中跳一段舞,所以剧情尚未明朗之际,已经拍了一段张国荣独自跳恰恰的戏。

这一段不仅是乐曲选得富有表现力,而且摄影安排非常精妙:眼见着旭仔的身影先是对牢镜子,镜内镜外顾影自怜;兴至之处,双手一拍,人物舞向画面之外,人影还在镜中;随即人影出了画面,镜头缓缓移动,又将人物背影收回画面;人物继续舞动,转成侧面,消失在墙外,而由于摄影机的持续运动,几乎令人错觉人影依旧在视线之内;最后人物果真重新出现,又转成了正面……单就画面本身来讲,已经具有舞蹈的美感和动感,加上张国荣迷离沉醉的神情,柔韧轻摆的腰胯,看似随意、却是协调而富有韵律的步伐,使人物的每一寸肌肤都涌动着诱惑和欲望;简陋的公寓,窗帘,镜子,都弥漫着醉生梦死的色彩。

虽然没有背景,没有上下文,但是王家卫对这个片段非常满意,希望无论如何能够剪进片子里。这个任务交给了谭家明。谭大师在王大导拍摄的成堆素材中翻来翻去,找出了另一段没有背景也没有上下文的,是张国荣躺在床上吸烟的场面,另有张国荣录制的一段独白,长度刚刚好……OK,大事成矣。于是我们看到意味深长的一幕:露露离去之后,小屋里一片静寂,只有床头的闹钟一秒一秒地奋力走动着……旭仔如烂泥一般瘫在床上,情绪空虚而低落,点燃一支烟吸起来,百无聊赖地伸个懒腰,望向窗外……“无脚鸟”的独白响起……切换,旭仔开唱机,对住镜子,舞蹈,仿佛可以看到一丝丝活力重新回到了他的身体,“无脚鸟”又再出发……

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